沈黎晖：音乐内容、用户与场景的双向循环实践

本次论坛，特邀20余位来自政府机构、音乐行业的大咖嘉宾分享经验，共带来了3场主题演讲、4场圆桌论坛。

出席论坛的领导和嘉宾结合大湾区地缘文化特性及布局优势，共话大湾区音乐产业发展的新机遇、广东优秀本土音乐内容带动大湾区城市活力的新蓝图、中国原创音乐文化出海加速大湾区文旅融合的新业态，以及多元化音乐场景赋能大湾区创新消费的新可能。

摩登天空创始人兼CEO沈黎晖出席了论坛并发表主题为“音乐内容、用户与场景的双向循环实践分享”的演讲。

以下是演讲内容核心要点回顾：

今天是音乐行业的论坛，我想要跟大家分享摩登天空作为一家音乐厂牌，已经运营了24年，明年开始进入到25年，在这里面每个阶段都有不同阶段的一些思考。

摩登天空—我们的业态就是内容、场景和用户的连接。

过去20多年其实挺有感触的。1997年我们在北京西三环花园桥的一个地下室成立，刚才我们看到英国国际贸易部（DIT）音乐产业专家菲尔·帕特森的VCR，其实他在03、04就带着英国的独立厂牌一帮20多家公司到过我们那个地下室。

五年前，我们成立了摩登天空英国（分公司），这些年来签约了十几组音乐人，有十组音乐人打进了英国排行榜的前40，如今已经变成了一个在英国北方非常重要的厂牌。

实际上，这些都是我们作为一个内容公司，在内容端不断地生根发芽拓展，而一个内容公司是离不开用户和场景的。

内容

谈到内容，首先可以看到我们的版权积累。

版权这件事情实际上在中国，也就是近六年、七年才逐渐地好起来，这跟我们整个国家对于版权的保护，也与腾讯音乐、字节和网易等等这些平台迅速地将版权正规化有关。

相较于平台来说，我们作为一个独立厂牌非常传统，签约很多艺人。但是对于一个厂牌来说，最重要的是它有自己的审美系统，有自己的选择。

摩登天空在过去20多年来出版了将近400张唱片，签约了210余组艺人。

这个数字不是很多，但他们都非常重要。从某种意义上来说，我们记录了中国原创音乐的故事和发展，

这些音乐人和作品都记录了中国原创音乐的历史

。

以前摩登天空跟流量没有关系，或者说叫好但没有那么叫座。但过去七年，我们的一些作品，比如马頔的《南山南》、阿肆的《我在人民广场吃炸鸡》，创造了一个中国民谣音乐的浪潮。之后，我们又签了尧十三、贰佰等等民谣音乐人。

在几年前，摩登天空成立了自己的Hip-Hop潮流音乐厂牌，签约了当时的包括TizzyT、满舒克、李大奔等这些新音乐人。后来Hip-Hop音乐非常火爆，我记得我们的第一个Hip-Hop音乐的舞台是在2016年广州草莓音乐节做了一个单独的M_DSK舞台，当时集成了现在所有最火的音乐人，所以Hip-Hop的潮流从某种程度上来说也是摩登去引领的。

最近这几年，《乐队的夏天》火爆出圈，里面也有很多摩登天空的乐队，包括今天会在论坛上做分享的九连真人我们后来也签约合作，甚至成立了20多年的乐队现在也变成了站在舞台中央的音乐人。

所以我觉得在选择内容时有两点很关键，第一是审美、第二是陪伴。

选择了一个音乐人，如果你相信TA的才华，就要付出对应的时间，陪伴TA发一张唱片、两张唱片、三张唱片。摩登天空很多艺人都签约超过了10年、15年，甚至还有跟公司同龄成长的乐队。

所以我们本质上是一个内容公司，内容的组成实际上由不同的音乐厂牌来完成。

摩登天空的第一个分厂牌叫BADHEAD，五条人乐队是这个厂牌的音乐人，他们因为受到了BADHEAD之前音乐人的影响而签约到了这里。

当然，我们还有其他很多细分市场的厂牌，比如随着我们的用户成长起来，音乐人也都有孩子了，所以我们成立了摩登天空亲子厂牌，进入到家庭亲子场景。

我们还有世界音乐厂牌北河三、律都是以中国的传统文化、民族文化和非遗文化为核心来做的厂牌矩阵。此外还有M_DSK以及去年成立的虚拟艺人厂牌叫NOPROBLEM。

所以，我们整个内容的逻辑是用一个大自然的分形逻辑，用分形的方式去针对了不同的市场。

我们在内容端很重要的一个板块是现场音乐，过去十几年我们做了180多场音乐节。即使在今年、去年疫情的背景下，我们每年仍然有20多场音乐节，以及不同的演唱会和小型演出。

文章来源：《北方音乐》 网址: http://www.bfylzz.cn/zonghexinwen/2021/1214/779.html