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沈黎晖:音乐内容、用户与场景的双向循环实践(2)
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摘要:从07年摩登天空音乐节到09年草莓音乐节的创立,在一段时间内,音乐节实际上成为了原创音乐最好的一个宣发渠道,或者说成为了音乐人主要的收入渠道
从07年摩登天空音乐节到09年草莓音乐节的创立,在一段时间内,音乐节实际上成为了原创音乐最好的一个宣发渠道,或者说成为了音乐人主要的收入渠道。如今这些音乐人已经成长到可以单独开大场馆演唱会以及巡回演出,但音乐节还是非常重要。
小型演出的场景也非常重要,Livehouse对于一个城市最基础的业态和音乐人的养成扮演了非常重要的角色,从最小型的场景到大型的音乐会场景,对整个行业都非常重要。
我个人是学美术出身的,所以摩登天空有很强的视觉部门。视觉部门本身服务于我们内部的封面、海报等所有的视觉呈现,也连接了很多外部的合作,孵化了属于自己的很多IP资源,比如宇航员这个形象,其实是我们过去四年孵化的一个专属形象。
像草莓音乐节IP的延伸以及我们音乐人IP的延伸,都通过我们的视觉厂牌MVM来实现。这些都可以叫做内容。
用户
内容之外,我们也在做用户的系统。五年前我们做了“正在现场”的App,这是我们用户的主要入口。
我们有500万核心用户,这些用户基本上都是通过不断地参与不同的现场演出场景,买了一张我们的门票进而成为了我们的用户。
摩登天空现在55%的门票是通过自己的系统卖掉的,所以我们跟乐迷有了建立深入连接的基础。
从去年开始,我们开始了一些在会员方面的尝试,希望把线下的会员和线上的生态会员变成一个会员系统,叫用户的“ONEID”体验。当然我们也开始做付费会员,把我们的典型用户跟消费进行全方位的连接,产生裂变。
场景
在过去几年,我们最深入的一个版块是对于场景端的尝试和思考。
谈到场景,跟音乐场景连接最为基础的就是Livehouse。我们的MODERNSKYLAB上海店有两千多平米,现在它的硬件和场地规划应该是中国现在最好的Livehouse,我们也开了昆明店。
AKOMA上海是我们今年围绕潮流和Hip-Hop场景在上海开的一个Club产品,现在已经成为上海夜经济的一个亮点,每周都有很多的演出。上周在上海开发布会,我们决定在未来的一年要去到更多城市,甚至有在首尔开店的具体计划。
三年前我们在北京朝阳大悦城第一次尝试把消费和摩登天空的传统业务——零售进行结合,做了摩登天空城市街区,长沙也有一个这样的场景。
武汉民众乐园其实是我们第一个综合体的尝试。我们把街区、Livehouse、Club和公共空间用一种室内音乐节的形式来做公共空间的运营,孵化几个新的自有业态,做成一个城市综合体的项目。
建于1919年的民众乐园是一个老建筑,一百年以前这个地方就是唱戏的地方。我们希望通过民众乐园来用历史和现代进行对话,当然也用音乐这样的主题去连接这些消费场景。希望它在传统之外,有更多交互、沉浸式的体验。
武汉民众乐园会成为整合青年生活方式与新消费场景,打造以文化、艺术、科技为内核的青年文化地标,我们希望它能助力城市焕新和城市更新,变成一个综合体的新物种。这个项目我们正式签约,到明年的第四季度应该可以开业。
上海摩登天空的音乐公园项目现在还比较早期,我们希望把它打造成一个把所有音乐节的班底集中在一起,集合公共艺术、演出空间、生活方式、营地、艺术空间、商业街区、社区旅游度假的项目,在这里我们扮演的是一个运营的角色。
我们希望上海摩登天空音乐公园成为高频次的室内外演出和文化艺术活动、让内容和社群产生深度连接的额符合场景。这是上海“十四五”重大旅游招商项目,我们每个场景都会跟前端的内容产生更多的连接,同时也会给前端内容带来更多的机会和场景。
目前全国有5家MODERNSKYLAB,未来我们会拓展到10个左右,AKOMA也会拓展到15个,摩登天空城市街区会拓展到5个。
大湾区的未来
年轻乐迷之前经常开玩笑说广州是“广寒宫”,是指广州曾经缺乏类似这样的演出活动。
但在今年12月,我们已经公布/举办了3场活动,首先是刚刚结束的在长隆举办的草莓音乐节、我们跟抖音合作的“跳飞船”音乐节以及乐队重塑雕像的权利即将到来的跨年演唱会,未来还有更多的演出活动将推出。
广州显然不是“广寒宫”,已经热了起来。
这也是我们在广州的一个缩影,希望未来我们每个月都有很多演唱会、音乐节或者落地一些日常运营场景。
文章来源:《北方音乐》 网址: http://www.bfylzz.cn/zonghexinwen/2021/1214/779.html
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